李崇遠．臺灣弘報

2013年盛夏，天津京劇院新編京劇《香蓮案》在臺北市國家戲劇院首發貼演，因劇碼單上註明是改編自京劇《秦香蓮》，許多臺北的老戲迷觀眾來電到〈弘報〉，或發來訊息詢問：新編劇目更改了哪些情節？人物又有哪些更遞？還有秉持者認為「經典劇目」不煩擅改的說法。類似這些質疑，早在兩年前《香蓮案》編成在大陸上演時也有同樣情況，旋經過院團編導、戲曲達人多造討論後加以改良、排練、實踐演出，直至今春在杭州所舉辦的第六屆中國京劇藝術節中，經評委專家評比結果，《香蓮案》獲得了一等獎的榮銜，載譽來到臺北首演。而臺北的京迷觀眾，是愛戲、懂戲、看戲的群體，上座率自然看好。

戲之精采在於編導之無窮想像力；戲之動人在於演員對狂喜、大悲之收放；戲之耐人尋味在於觀者之融入及縈繞沉思。

金秋時節的南京，天高氣爽，到處是一派鶯歌燕舞的大好景象。茶餘飯後，街頭漫步，行至江南劇場門前，見迎面豎著一幅巨型展板，上寫著「菊壇新蕾別具風采，梅尚程派亮麗登台——上海京崑青春風系列演出之江蘇行」，展板中央貼著三位靚麗少女的彩色劇照，分外引人注目。廣告的副頁上標的是上演《四郎探母》、《乾坤福壽鏡》、《鎖麟囊》三齣大戲和一台由〈遊園〉、〈金水橋〉、〈亡蜀鑒〉、〈斷橋〉組成的京崑折子戲。看完這貼廣告，我腦子裡產生了三個問號：一、院校一般教的都是折子戲，上戲的學生要演全齣，而且都是大戲，能行嗎？二、流派劇目向來難教難學，上戲卻同時推出梅、尚、程三大流派戲，有把握嗎？三、這三齣戲是三大流派的經典劇目，這三位廿歲左右的年輕人能挑得起這個大樑嗎？帶著這些問號，我走進劇場看看這股海上來的青春風究竟是路邊小草，還是險峰奇葩。

俗語說：「江山代有才人出，一代新人換舊人。」世代交替才能源頭活水不斷。國光劇團除了長久以來以新思維組合、重塑傳統劇目，並且巧妙運用現代劇場手法創編新戲，吸引觀眾群。基於「學然後知不足，演而後知困」，今（2013）年有計畫地推動「人才傳習新苗計畫」，歷經半年多的努力，分別請到大陸生旦淨丑四個行當的優秀師資在文戲的唱念和表演的深化加強上，為演員加功。更難得的是這項訓練課程公開對外招生，只要有志從事傳統戲曲表演的中青年演員或劇校生均可參加，全程免費。如此用心與魄力更彰顯主事者的眼光。自古「夏練三伏」，從溽暑酷熱的7月15日至8月16日每週一至五10：00～17：00，師生揮灑汗水，終於將在8月17、18兩日下午在國光劇場進行成果展演。

喜聞樂見「當代傳奇劇場」製作的傳統戲曲精華，名之曰「傳奇風雅」，於臺灣臺北中正紀念堂演藝廳登場，由兩廳院售票系統售票。原構想是希望國內外觀光客參觀景點之餘，也能現場欣賞到中國京劇之美，進而體驗中華文化的精緻優質。中正紀念堂占地利之便，交通四通八達，建築美輪美奐，腹地寬廣，花木扶疏，設備完善。結合有廿五年歷史、足跡遍佈世界各地、擁有高水準製作群和舞台經驗豐富演員的「當代傳奇劇場」，共同舉辦臺灣經典戲曲藝術節。相信這次的攜手合作必能達成推廣、介紹傳統戲劇給海內外觀眾的理想，未來更有一檔比一檔精彩的定目劇，吸引舊雨新知，共同悠遊、認識集歌唱、舞蹈、武功、服裝、佈景、美術、音樂於一爐的國粹藝術。

「因您而在．愛在蔓延」

 2013年「凌華有愛、圓夢飛翔」兩岸兒童第三屆夏令營於上海102年7月13至7月18日熱情舉辦，此次夏令營學童部分臺灣則與國立臺灣戲曲學院及世界和平會、上海則與中華教育服務中心協辦，共計20名學童參與，而本活動師資除凌華科技公司本身專業師資外，亦也邀請臺灣戲曲學院馬薇茜老師及畢業於教育大學運動行銷系黃瓊瑤老師擔任，也特別甄選出臺灣青年志工10名共襄盛舉，進行夏令營等相關科技及藝文推廣傳承課程，海峽兩岸兒童溫馨交流，夏令營成果豐碩，孩童及青年志工們咸感所獲良多。

在我印象中，父親李崇遠教授一直在政治大學專心致志於杏壇。不同於其他的老師業外活動「頻繁」，父親的執教生涯一直單純，除了本業的中國文學系教學外，影響父親最深的便是中國傳統戲曲，父親一手好文，搭上唱得一口好戲，實在可說是「唱作俱佳」了。

清音雅意  京韻流芳

 中華文化源遠流長，特別是京崑藝術，它是累積了前人大量智慧產生的文化結晶，流傳至今，已有兩百多年的歷史。一弦清音，幾多雅意，京劇獨特的唱腔、做表、唸白、武打等表演形式，虛擬誇張的手法，融抽象與具體於一爐，而辭藻之優美、表情之細膩，更是卓然傲視於世界藝壇。京劇不是單一的歌唱和舞蹈藝術，是用多種藝術手段去塑造人物的表演藝術，用京劇的四功五法「唱、念、做、打」和「手、眼、身、法、步」，有選擇地準確地運用到情節。京劇演員的譜不在譜架子上，是在心裡，在唱腔上講求的是嗓音圓潤厚實，韻味雋永，行腔流暢，吐字清晰，在藝術實踐中駕馭傳統程式技巧，他們在台上的一招一式都程式化了，但他們心裡明白，這一招是表現什麼，這一式是告訴觀眾什麼。

十大頭牌　劇院中堅

青年領軍　好戲連台

在梅、尚、程、荀四大名旦爭妍鬥豔的同一時期，北京京劇舞台上異軍突起，出現了一個專演「花旦」戲的藝術流派，那就是于連泉（藝名「小翠花」）首創的「小派」。

繼大製作《藏書之家》來臺掀起旋風，浙江小百花越劇團在團長茅威濤的率領下，帶來《陸游與唐琬》和《梁祝》到彰化、南投、高雄、臺北等地公演，盛況空前，真是越來越精彩。

京胡這種樂器是京劇樂隊的主奏弦樂器，除了伴奏唱腔，還演奏各式曲牌，烘托戲劇氣氛；也兼作效果音響，襯托演員的表演。兩百年來，中國京劇舞台出現了許多著名琴師，創造了豐富的演奏技法。

擁有眾多主要一級演員、並廣邀各院好角的「中國國家京劇院」，距離去年底在臺北公演，才不過半年時間，又應傳大藝術公司約請，第十八次來臺，足證該院陣容堅強、戲碼亮眼，票房紅火。這也是副院長于魁智長年用心耕耘、演出完美所樹立的口碑、累積的魅力。每檔在臺北國家劇院的演出，常有美、日、香港的觀眾預約訂票。今年七、八月適逢暑假，來自大陸各省的青年學子正參加寶島自由行，把握這個連中國都難得的機會，得睹多達七場的精選好戲，甚至有人選擇住宿在同一家酒店，跟偶像同進同出，儼然追星族一般，更讓自幼十歲學戲，至今已歷四十一寒暑的當家于老生矢志無怨無悔地在弘揚忠孝節義的京劇路上努力不懈，以答謝廣大觀眾的關愛、支持、鼓勵和包容。赴臺之前，早已進行密集排練。今（2013）年的戲碼：首日《滿江紅》已三次赴臺，《柳廕記》也二次進臺。《探母》中的楊派老生馬翔飛、張萍高足郜媛媛都身膺重任，擔任要角，為的就是重視傳承、帶領新秀，增加他們舞台上的信心。這就是中京院一貫的初衷──「傳幫帶」。

北京報導

由中國大陸全國政協京崑室主辦，戲劇家協會與政協報社協辦之「兩岸四地中國戲曲藝術傳承與發展•北京論壇」，已於2011年12月在北京全國政協禮堂召開，經過兩天熱烈討論，就今後中國戲曲藝術傳承與發展等四大議題（見《弘報》537期一版），做出了重要結論，完滿閉幕。筆者係以戲曲教授專業及臺灣《弘報》發行人、總編身份，受邀與會，並向海內、外戲迷讀者報導重點成果：

黃琦

有諺云：「梨園行不養老不養小。」但在戴老師身上，我們看見了梨園人的奇蹟。以九十四歲高齡演出全部《貴妃醉酒》，劇中銜杯下腰、舞扇翩翻，和裴高二位力士的互動親暱、自然、可愛，醉態撩人，幾斤重的行頭，幾大段的四平調，對平常人的嗓子、體力都是考驗，何況是人瑞級的戴老師，晚生們自嘆弗如。若非幼功紮實、九十年來不斷地練功維持，怎能辦到！戴老師一輩子努力不懈地貢獻給京劇，後輩伶人應援為典範，以戴老師為首，發揮每個人的影響力，繼續弘大國粹！