李崇遠．臺灣弘報

 「文姬歸漢」乃東漢大文學家左中郎將蔡邕之女蔡琰（文姬）之故事。她因逃難為匈奴所擄，被獻與南匈奴左賢王為妃。在異國十二年，生下二子。漢相曹操遣使周近持金璧贖回文姬，歸漢整理文獻，續成「漢書」。母子訣別，途中哭拜昭君墓，遂隨使者歸國。此劇乃程硯秋代表作，唱腔委婉圓潤，刻劃人物細膩。李世濟亦曾改編演出。劇中有文姬原著「胡笳十八拍」之唱曲。

  今（106）年12月8至10日，台灣戲曲學院台灣京崑劇團在台北市士林區台灣戲曲中心大表演廳，公演三場由曾永義教授編寫的崑劇「蔡文姬」。幕啟時，由引言人娓娓道來:蔡邕、曹操二人為忘年至交。喪亂中文姬被劫掠至北方，身處番邦，琵琶胡笳聲聲入耳，家恨國仇悲憤滿腔。飾演女主角的京崑劇團當家花旦朱民玲乃戴綺霞師之高足，幼工紮實，扮相出色，吐字歸音跌宕起伏，可謂聲情並茂。舞台經驗豐富，無論傳統或新編戲皆鑽研甚深，表演到位。尤其劇中長水袖收放自如，足底台步快而不亂，最為台下叫好。擔綱前曹操及左賢王兩角的趙揚強唱作俱佳，做表認真。兩人是台上默契絕佳的搭檔。

    豫劇又叫河南梆子，盛行於河南省一帶。前輩著名女演員常香玉，擅長編寫新戲，豐富了舞台藝術。另一位名角還享有「提起毛蘭花，兩腿不當家」的俗諺，足見梆子戲演出，其迷人的程度。豫劇以唱功見長，講究的是唱腔流暢，節奏鮮明，吐字清晰，通俗易懂。

  有「豫劇皇后」美譽的王海玲小姐，在台灣的發展頗為奇特。她自幼考進台灣省高雄市左營區的海軍陸戰隊所屬之飛馬豫劇隊，也就是今日「台灣豫劇團」的前身。她師事豫劇大師張岫雲，由武旦入門，所有武功打出手都難不倒她。當年師徒二人以一齣「楊金花」打響名聲。

國光22周年團慶來到106年8月4日，推出「青春正盛」系列，討喜又討俏的兩齣劇目。

  「三岔口」乃傳統小武戲，由短打武生潘守和飾演任棠惠，武丑謝冠生擔任劉利華，二人因誤會而在劉家店中格鬥起來。此戲以表演摸黑武打著稱，潘之精氣神佳，能踢腿上額，翻身片腿邊式。連續飛腳，動作俐落。謝之輕功了得，表演流暢。對兒戲必須雙方勢均力敵，所謂「棋逢對手，將遇良材」。最有趣者，二人一白一黑、ㄧ俊ㄧ醜、ㄧ善ㄧ惡，對比強烈。明明台上燈火通明，卻要裝作看不見對方，近身纏鬥，間不容髮。前輩藝人設計出兵刃砍殺、徒手對打等精采動作，扣人心弦，不由得不鼓掌叫好。是一齣無需對白、不用字幕，公認是東方默劇的代表作品。

有別於以往在電視上看到的演出，這是第一次現場觀賞中國戲曲的表演。演出開始的那一刻，現場的氛圍即帶出與以往全然不同的感受，視覺上，個性鮮明的臉譜、紋理細緻的戲服，踩著輕重剛柔細膩的步伐，透過一瞥一勢，煥發出迷人的韻味。聽覺上，鑼、鈸、鼓融合又獨立的音色愈聽愈饒富興味，隨著舞台上一動一靜的變化，節奏鮮明的襯出另一種層次上的情感表達，隨著頓點的最後一響，觀眾的情緒也因而勾動。這樣的呈現方式，即使是初次接觸的觀眾也能感受到隱約而蔓延的吸引力，角色動靜收放間與配樂類似又重複變奏的渲染下，觀眾不知不覺便走入了故事，沉醉在曲白間的調子裡。

《三打陶三春》是吳祖光的作品，做為第一次看豫劇的人，覺得這部劇呈現的感覺比較屬於精巧型的劇目，對於佈景和道具，雖然不是精緻華麗，但是卻簡潔唯美，尤其是佈景，有幾折採用剪影式的圖案，讓人眼前一亮，這是臺灣豫劇團演出的成功點。

位於臺北市內湖，依山傍水的國立臺灣戲曲學院，是國內第一所培植戲劇人才的學府。其所屬京劇團也是廣受觀眾矚目、伴戲迷一路走來，至今已有五十年歷史的表演團體。

自古以來中國人特重孝道。在「百善孝為先」的觀念中，忘恩負義、棄養父母的張繼保，自然是傳統戲劇中警惕世人、教化百姓的最佳題材。國光劇團102年11月初的傳統戲公演，總監王安祈策畫的主題是「秋後算帳、譴責負心」，與其他三齣背叛刻骨銘心的愛情戲不同的是對父母絕情負義的《雷劈張繼保》，11月8日晚間在臺北城市舞台打頭陣公演。

成立於民國52年（1963）的陸光劇校，一般人都叫它「小陸光」，與小大鵬、小海光合稱「三軍劇校」，加上私人辦學，後改為國立的復興劇校，是當年觀眾最疼惜、最愛看的幼年班演員。各期學生以「陸、光、勝、利、建、國」依序排名。時光如飛，至今已有五十年了，畢業校友為慶祝母校五十週年校慶，特別在102年10月24日（星期四）晚間7時30分，在所有戲迷觀眾都熟悉的臺北市中華路國軍文藝活動中心舉辦感恩紀念演出。消息一出，人心振奮，愛戲的內行、票友紛紛打聽，熱情索票，造成當天一票難求，不得不在前一天（23日）加演一場彩排場，方才稍慰各方的隆情盛意。

今（2013）年9月15日下午於臺北市木柵國光劇場演出的馬派名劇《白蟒台》，由安雲武老師親授，鄒慈愛飾演主角王莽。足見國光劇團在藝術總監王安祈的努力創編新戲之餘，對於重現傳統劇目風華亦孜孜矻矻、毫不懈怠。

《白蟒台》是一齣傳統老戲，又名《雲台觀》，為馬派名劇。描述劉秀取洛陽後，王莽造白蟒台以備事敗藏身之用，眾將叛離，投效漢室，終於拿獲王莽將其斬首雲台觀。此戲少有人教，更少人會，多年來演出更不多見。國光劇團老生演員鄒慈愛之前經過北京請來的馬派安雲武老師指點，劇藝大為進步。此番為更上層樓，自費專程邀請恩師傳授《白蟒台》，鍥而不捨的學習精神令人欽佩。

北京京劇院2013「傳承之旅」9月8日下午在臺北國家劇院推出《穆桂英掛帥》。此戲原為豫劇，寫北宋時，西夏犯境，穆桂英深感朝廷刻薄寡恩，不願再為效力。已辭朝隱居的佘太君勸她以禦敵為重，桂英方掛帥出征。後由梅蘭芳等人改編，1959年首演於北京，成為梅蘭芳晚年代表作。

福建京劇院2013抵臺在城市舞台的第四場演出是8月30日（五）的夜戲。骨子老戲《清風亭》不常見，因此吸引不少觀眾到場。加上國光劇團秋季公演「秋後算帳．譴責負心」系列11月8日也將在同一地點推出融合京劇、豫劇的修編版「雷劈張繼保」，相信一定各擅勝場，大異其趣。

今（2013）年是福建京劇院第四次來臺公演，與臺北弘梅雅集在臺北市城市舞台共同舉辦六天七場「清音雅意．京韻流芳」的演出。吸引此地觀眾甘冒風雨觀賞連台好戲。

臺北崑劇團從2003年的「無心」至2013年的「全心」，在應平書團長的「托缽十年俱足也」（借用她的一句話），真正了不起！今（2013）年8月3日（六）午間三時在臺北南海學園荷風吹拂、荷葉如蓋之池畔，藝術教育館盛大舉辦了四折崑劇公演，名曰「十年磨一藝」，真個名符其實！同時還出了一本《成立十週年團慶特刊》，裡面文章介紹與彩色照片精彩豐富，敘述該團一路走來的心路歷程、名師（周志剛、朱曉瑜）指點、眾志成城，實實令人佩服。

2013年盛夏，天津京劇院新編京劇《香蓮案》在臺北市國家戲劇院首發貼演，因劇碼單上註明是改編自京劇《秦香蓮》，許多臺北的老戲迷觀眾來電到〈弘報〉，或發來訊息詢問：新編劇目更改了哪些情節？人物又有哪些更遞？還有秉持者認為「經典劇目」不煩擅改的說法。類似這些質疑，早在兩年前《香蓮案》編成在大陸上演時也有同樣情況，旋經過院團編導、戲曲達人多造討論後加以改良、排練、實踐演出，直至今春在杭州所舉辦的第六屆中國京劇藝術節中，經評委專家評比結果，《香蓮案》獲得了一等獎的榮銜，載譽來到臺北首演。而臺北的京迷觀眾，是愛戲、懂戲、看戲的群體，上座率自然看好。

戲之精采在於編導之無窮想像力；戲之動人在於演員對狂喜、大悲之收放；戲之耐人尋味在於觀者之融入及縈繞沉思。

看戲、聽曲本是兩回事。然而把戲曲的精采唱段用伴奏樂器演奏出來，又是由優秀的編腔作曲者，專為特定樂器編寫的獨奏曲，就頗為新鮮。兩位青年演奏者平日習慣在樂池或戲台側邊擔任伴奏，如今坐在舞台中央主奏，心情不免小有緊張。事前慎重挑選的曲目希望能表現樂器的特性和演奏的技巧，最大的目的在於想用戲曲音樂感動人心，帶領大家進入美的境界。

今（102）年5月26日下午在臺北市內湖國立臺灣戲曲學院有一場意義深遠、名伶傳藝的成果展，是由九五高齡的花旦、刀馬旦戴綺霞老師應文化部的邀請，進行「京劇藝術傳習計畫」，選拔京劇團員及京劇系學院部的優秀學生來學習，做為期半年的培訓課程。

時序將要入夏，第七屆臺灣．浙江文化節，溫州文化週迎來了一系列的活動：溫州市工藝美術展、永嘉大師「證道歌」與書畫作品展和2013年5月26日在臺北市國父紀念館的精品折子戲專場，由於承辦的威景國際文化公司宣傳工作成功，吸引了滿場愛戲和好奇的觀眾，開演前的大排長龍，進場時的熱鬧擁擠，滿園子的座無虛席和演出中的掌聲不斷，在在證明了戲劇文化的感染力既深且鉅。

被王季思譽為「兼有作家天賦和學者功力的才子」的當代著名劇作家郭啓宏，現為北京人藝的一級編劇。他的話劇劇本《知己》只因與新劇團的製作人辜懷群、編、導、演李寶春相知、投契，即毅然無償交付改編為京劇版本，遂有2013年5月24至26日在臺北新舞台的三場大型同名新編京劇的盛大演出。場場滿座的票房紀錄，吸引的又是中青代觀眾，不由得不佩服「辜公亮文教基金會」一貫高水準的製作、網羅各領域的頂尖人才、邀請臺北市國樂團的加入豐富美化了音樂部分，至於服裝、燈光、舞美無一不精緻講究，呈現在觀眾面前的是十餘年來寶春老師的投入和執著。整個行政團隊、製作群和服務人員的各司其職、上緊發條，使得每一個環節都品質優、效率高。主事者能夠洞察時代的趨勢發展，抓住觀賞者的需求與愛好，滿足各個年齡層不同、背景相異的戲迷的胃口。整體而言就是「用心」兩個字。