李崇遠．臺灣弘報

　　　　評論《京崑戲說長生殿》的悲劇精神——「哀而不傷」的重要性　　　　梁陳安／政治大學 哲學系 碩二

　　《戲說長生殿》是辜公亮文教基金會今年的春季新老戲，與江蘇省演藝集團崑劇院聯手推出。這部劇集結兩岸京崑名家，從傳統故事揉入現代觀點，和觀眾一起重看戲曲文本。本戲的重點在於，一開始說書小孩點出的，這個愛情故事「千百年來怎麼也說不清楚」，而導演兼演員的李寶春，試圖透過京崑的穿插，互相詮釋，試圖給觀眾去評判哪一種是合乎自己心中滿意的「長生殿」劇本。

　　本文的重點，在於對其導演手法的討論。李寶春在導演這部戲時，至少用了三個呈現的觀點：京劇、崑曲、京崑同時，三個不同的呈現手法，給人耳目一新的感覺。但是，為了要表現衝突所在，這部劇在情緒、情節鋪排上是有一些跳躍的，比如楊貴妃受寵愛與被打入冷宮，劇情沒有交代清楚，讓人不知其前因後果。也許是劇本太長，為了京崑能夠同時演出，且為了戲劇衝突，導演只好犧牲故事的完整性。

　　但這些都是小問題，筆者認為最大的問題，在於這部劇缺少了一種「超越」的力量。李寶春這部劇，最大的亮點，在於京旦配崑生、京生配崑旦，相互交叉，互相詮釋在楊貴妃死後，唐明皇獨處時想念她的唱段。這邊用了現代「意識流」的表現手法，可謂相當新穎，筆者是給予很大的肯定的。問題是什麼呢？太悲。京、崑的唐明皇，互相詮釋對楊貴妃的思念，無疑將悲傷的過程拉得太長，將觀眾推入一種絕望的感受之中，淹沒在唐明皇黑暗又悲傷的感情中。當戲曲失去了救贖的力量，筆者深刻懷疑，這並不是一個成功的手法。

　　關照古今的傳統戲，雖然傳統戲愛結束在一個快樂的結局，是一個為現代所詬病的事實，但是我們可以看見古代審美中，有一種「哀而不傷」的特質，即它依然會有使人哀傷的部分，可是往往在末了給人另外一種對美好世界的重新期待。但是，李寶春導演的此戲，卻太過強調悲劇的部分，使得劇場氣氛瀰漫著一種唐明皇的絕望。筆者認為，李寶春的導演手法，可圈可點，在現代手法的應用上，他是受西方崇尚悲劇的典型精神影響了，筆者也認為這一點他發揮得很好。但是缺點在於，他對悲劇的處理方式，太過於極端，以至於使整部劇從「難過」走向「悲傷」，「悲傷」走向「絕望」，最後居然使人的情感「無路可出」。就這一點而言，筆者認為是本次劇應該改進的地方。