李崇遠．臺灣弘報

國光劇團導演王冠強應邀到中央大學演講，訂題：「兒童京劇的藝術創作表現――以《武大郎奇遇記》的導演工作為例」，與學生分享兒童京劇《武大郎奇遇記》的創作過程與心得。

王冠強本是演員出身，五歲時進入金馬劇團學戲，當時沒有正式的劇校成立，劇團係以「國劇訓練班」的名義招收學生。小時候，老師並未明確分配他坐何行當，每日學戲，勤奮練功，配合劇團演出，武生、武淨、武丑皆能來。當時臺灣的軍中劇團（隊）盛極一時，但隨著時代變遷，大眾娛樂漸趨多元，京劇退居末位，軍中愛戲者退伍離營，在觀眾與演員逐漸流失的情況下，許多劇團難以維持，紛紛解編，金馬劇團亦在此列。金馬解編後，王冠強加入大宛國劇隊，曾得「活關公」李桐春、「活張飛」王福勝指點劇藝。大宛不久解編，王冠強轉往明駝國劇隊，當兵時在飛馬豫劇隊服務，退伍後則加入海光國劇隊。與海光簽約時，因有人問起他的行當，答曰武淨，遂專攻架子花。

在傳統劇團的培養下打下了紮實的基礎，一九八○年代，面對臺灣京劇的困境，王冠強並不固守傳統，希望求新求變，開闢傳統藝術的新路徑，於是參與當代傳奇劇場，在《慾望城國》中演出「刺客」一角。劇中，刺客奉命擊殺孟庭父子，父死子逃，未能完成任務，返回覆命，難以交代。在這樣的情境下，刺客登場覆命，台上這幾步路子怎麼走？逕以淨行身段表現，無法恰如其分地體現人物的內心情緒，改編自莎劇的新戲與人物，無前人可供參考，短短兩步路，王冠強從白天走到晚上，在這琢磨的過程中，思維似乎也從傳統出發，向前邁進，隱伏下日後轉任導演的契機。

王冠強：「當對一些事情萌生了自己的看法，希望將這些想法轉化為具體的實踐，於是我開始嘗試排戲、導戲。」在戲曲體系中，以往只有「排戲先生」，約在一九八○年代，臺灣先後由雅音小集和當代傳奇劇場分別援入「導演」和「西方現代劇場」等概念。王冠強在國光劇團中，因「習武」出身，擅排武戲，掛「排練指導」銜；此外，他也關注到京劇觀眾流失這一問題，認為觀眾群的培養須從小開始，遂投入兒童京劇的創排工作。王冠強認為，若能及早讓兒童接觸戲曲，讓他們對戲曲留下印象，或許長成之後，幼時的經歷能使他們不排斥戲曲，進而踏入劇場觀賞。「培養觀眾群的過程很長，也很不容易。但國光以往曾經舉辦過多場兒童戲曲體驗營，不同的場次中可以看到熟悉的面孔，顯見確實引起了孩童的興趣，育成的效果令人期待。」

兒童初接觸戲曲，活潑熱鬧的內容較能夠吸引他們，因此在題材上通常選用包含武打情節的故事。作為「兒童戲曲導演」，近年來王冠強執導過《禧龍珠》、《武大郎奇遇記》及《三國計中計》等作品，他說：「由於兒童的理解能力不如成人，審美品味、生活經驗也不相同，成人感興味的事物對孩童而言未必有趣，比起一般的戲曲，兒童戲曲的製作相對困難許多。紙風車劇團有個指標：『三分鐘一小樂，五分鐘一大喜』，以此作為兒童戲曲的創作參考，我們希望作品可以原汁原味地保留傳統戲曲的元素，讓孩童聆賞皮黃板式，欣賞唱、念、做、打的身段，體會『虛擬寫意』的藝術，與『兒童舞台劇』有所區隔。」因此，無論在視覺或聽覺上，劇團都要額外下功夫，製造變化，拋出許許多多的「驚喜」。

在曲詞編寫方面：成人能夠專注於唱念的敘事，但孩童頂多三、五分鐘便坐不住，因此唱念中必須添加更多的趣味性，與他們的生活經驗相互連結，使用的詞彙不宜過深也不能太淺，需關照到孩童的心智發展，根據不同年齡層而予以裁量。

在音樂方面：傳統的唱腔必須縮減，基本上不太使用節奏緩慢篇幅長的唱段，而是以旋律活潑、節奏輕快的西皮板式為主。在《武大郎奇遇記》（改編自《五花洞》）中，更加入了演員們排演時即興想出的民謠小曲「丟丟銅仔」與歌劇名段「卡門」，這些曲調堪稱經典，經過時間的淘洗淬鍊，流傳至今依然人人琅琅上口、耳熟能詳，輕快明朗的節拍配合樂器流淌出孩童們熟悉的旋律，搭上舞蹈的節奏，很能夠拉近台上演員與台下小觀眾的距離，如果僅用西皮二黃，趣味性對他們而言或許不夠，而這齣戲包容力本就較傳統老戲為強，自然可以容納不同風格的曲調。此外，在戲中，王冠強刻意使用不同的音樂種類區隔人與妖，人類的唱以皮黃伴奏，妖怪的唱則搭配民謠小曲，增加笑鬧的趣味。

在表演方面：汲取兒童舞台劇的經驗，重視與孩童的互動交流，打破鏡框式的舞台結構，拉近孩童與戲曲的距離，透過問答和小遊戲讓他們參與戲劇演出。例如：《三國計中計》（改編自《蔣幹盜書》）「借箭」一場，發給孩童每人一枝安全設計的箭，讓他們將箭射向穿梭在觀眾席間的稻草人。傳統戲曲具有「教化」作用，同樣，王冠強也希望兒童戲曲能在娛樂之餘兼具「教學」之功，例如在《三國計中計》蔣幹盜書時，台上演員機會教育孩童：「我偷書信，是因為劇情需要，偷東西是不好的行為，小朋友千萬不可模仿。」又如水戰場面，利用演員肢體做出蛙式、蝶式、自由式，經過美化的身段，從孩童的生活經驗出發，讓他們透過游泳姿勢理解水中作戰的舞台表演，直接體會傳統藝術的虛擬與寫意。除了加入上述為孩童量身打造的元素外，王冠強在兒童戲曲中仍保留許多傳統戲中的身段與絕活，如：《武大郎奇遇記》中，潘金蓮與武大郎分別展現「蹻功」與「矮子功」，金蓮與武大一高一矮，在舞台上形成趣味對比。

王冠強：「製作兒童戲曲，不能因為觀眾群是年幼的孩童，就將整齣戲簡化為藝術層級較低的創作，不能僅僅是漫無目的的搞笑、賣弄噱頭以討好孩童。相反的，正因孩童的理解能力不如成人，兒童戲曲在劇情的構思上應更嚴謹、詮釋手法應更細膩，在他們能接受的限度中，以深入淺出的方式帶領孩童欣賞傳統戲曲，在輕鬆的娛樂中仍能收學習之效。」兒童戲曲的創作仍在實踐中學習、摸索，期待經由他們的努力，讓更多孩童接觸、喜歡傳統戲曲，培育出未來的戲曲觀眾群。

《三國計中計》「借箭」劇照

王冠強便裝照