這是一場別開生面的古箏獨奏會，2019年6月24日晚間於台北市國家音樂廳的演奏廳舉行。
箏是一種中國傳統且歷史悠久的彈弦樂器，它的音域寬廣、音色清亮，表現力豐富，深受大眾喜愛。古時有十二根弦，今改為十六根，因其聲錚錚然而命名。
主奏者楊璨如小姐身材高佻纖細，台風穩健，一襲白紗綴亮片長禮服是標準的清秀佳人。她自幼浸淫國樂，無論獨奏、協奏都經歷豐富。近年又展開許多跨領域的表演，尤其箏樂與京劇交融，更讓人耳目一新。
上半場共四首，「箏與鋼琴的合奏」讓聽眾領受到多風貌的曲目。樂迷們陶醉於「如夢人生」和「蕉窗夜雨」的客家箏曲特色，以及「寒鴉嬉水」的趣味裡。
中場休息後，聆聽王乙聿老師的「凝粹」。在創作裡，箏與簫、大提琴和鋼琴的完美交集中。
豫劇又稱「河南梆子」，一向以唱功見長。演員用本嗓演唱，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔，形成了激越、輕快、悲涼、纏綿的表演風格。唱腔流暢，節奏鮮明，尤其風格豪邁是其特色。主要板式有二八板、流水板等。文場柔和，武場熾熱。
2019年5月18日下午，台灣豫劇團在台灣戲曲中心大表演廳盛大推出由劉慧芬老師改編的年度大戲「龍袍」一劇，吸引了滿場的戲劇愛好者。舞台前的樂池內，由指揮周以謙率領的高雄市國樂團，陣容龐大。除擔任伴奏以外，還營造出逼真的舞台音效。
首先劇名「龍袍」二字下得簡明扼要，擲地有聲。鋪敘著宮廷故事，不言而喻。將觀眾熟悉的骨子老戲「宋宮秘史」、「貍貓換太子」等劇情去蕪存菁，保留精華。一連串的宮廷鬥爭，尤其金水橋〈食盒暗渡太子〉及〈陳琳逼供〉兩折，劉妃（張瑄庭飾）與郭槐（朱海珊飾）狼狽為奸，狠勁、奸狡心機，逼問和拷寇高潮迭起，怵目驚心。幸有太監陳琳（劉建華飾）與宮娥寇珠（蕭揚玲）仗義護主，得以保全一條龍脈。殷青群既導戲又演包公，淋漓盡致的唱功贏得如雷掌聲。
拜科技之賜，舞台背景以暗影打出配合劇情的飛簷屋角、亭台樓閣，氣氛烘托成功。台上又以階梯區分上下景深，富有高低層次感。
支撐起一齣戲最重要者莫過於靈魂人物──演員，他們的眼神眉宇、一顰一笑、唱念作表、肢體動作，無一不牽動著觀眾的心。台下觀眾伴隨著豫劇團的成長，一路走來。我們衷心佩服全團在藝術總監王海玲的帶領下，人人精益求精，個個由稚嫩而自信，人人因歷練而自在。如今，當家花旦蕭揚玲能夠獨當一面，劉建華贏得「豫劇王子」之美譽，朱海珊穩坐「第一小生」位置。
2019年3月8至10日，令人期盼的「台北新劇團」堂堂推出「青年薈演」。薈者，聚集也。原為草木茂盛之意，此處比喻人才薈集。
我們看到李寶春老師邀集好角，培植新秀。將文戲武打崑亂等精彩劇目，分三天呈現在台北市政府「親子劇場」，最難得的是熱情觀眾冒著寒風冷雨，踴躍購票觀賞好戲，滿場座無虛席。
3月9日下午場，別開生面由身著藍布長衫的帥哥首先出現，掀開節目表，博得台下熱烈掌聲。首齣「思凡」乃崑劇版本，全劇由旦角陳雨萱一人到底。唱腔優美，身段繁多，描繪小尼姑色空，難耐空門寂苦，扯破袈裟，不顧佛門戒律下山追求幸福去也。她的身材高窕，扮相秀麗。觀眾隨著她的身段比畫，彷彿得見大殿上十八羅漢法相莊嚴，姿態各異。終於青春少艾的她，鼓足勇氣，掙脫牢籠束缚下山還俗。後段唱作可再求流暢自如些。
第二齣「雅觀樓」又名「生擒孟覺海」，主角李存孝由女武生楊舒晴擔綱。她身手不錯，表演認真。然而武戲腰腿的穩定度非常重要，要十拿九穩，不能讓觀眾擔心才好。
「蘆花河」一劇，又名「女斬子」。表得是薛丁山與樊梨花之義子應龍，陣前私自招親。梨花怒欲斬之，幸丁山求情得免。團長寶春老師唱念篤定，飾樊梨花的孔玥慈扮相端莊大方，嗓音寬而甜潤。生旦對啃，可謂旗鼓相當。
108年元月19、20兩天，在台北芝山的「台灣戲曲中心」大表演廳，有兩場以「熱血」為題，熱鬧滾滾、精銳全出、開打熾熱的武戲。全部「石秀」從「翠屏山殺嫂」到「探莊攻打祝家莊」，由武生應工的徐挺芳擔綱主角。他的表演出色又有嗓子，令人刮目。
久違的花旦兼刀馬旦朱勝麗飾演潘巧雲，出場時慢條斯理，氣定神閒，念白脆亮流利，詮釋巧言善辯又口是心非之婦道人家很到位。踩蹻愈發增添女子的婀娜多姿，在「烏龍絞柱」高難度精彩身段後，觀眾報以如雷掌聲。過去對角色人物的情慾太過直白的表演稱為「演得太粉」，如今觀念開放，早已無此禁忌。放眼台上之桌圍椅披色澤及繡工高雅；生角的厚底靴刷得雪白，在在顯示出主事者對細節之講究與要求。
20日「伐東吳」壓軸，由武生戴立吾挑大樑，先演不服老的黃忠，得唐文華師指導，頗有乃師韻味。接演「關公顯聖」快速改扮相，成為忠義千秋關美髯。小戴在父親的栽培下，日漸茁長成熟，終究能夠出人頭地，獨當一面。後演「趙雲救駕」，率領武戲小將開打，人人奮勇，個個當先，精氣神十足!
末齣「哭靈牌」由優秀老生劉化蒂擔綱劉備一角。靈堂上素白布置已然氣氛悲傷，加上關興、張苞身著重孝，生離死別哀戚陡生。在文場領導宋士芳老師張弛有度的伴奏下，幾乎可謂人琴合一。首句西皮倒板：「白盔白甲白旗號」以味取勝，沉穩有致。開口前已有情緒上的醞釀，盔頭珠與水袖同抖，更添心情激動。悲不自勝則聲音自然悽愴，哭三弟至末尾有啞嗓音更增悲悽。難得的是以味取勝，嗓有富裕。坐科時師承曹曾禧、張慧鳴及周亮節等先生，能戲甚多。這檔戲賣座鼎盛，觀眾的熱情掌聲與叫好聲是對演員最大的回饋。
2018年歲暮，迎來三天唱作俱佳的好戲。由辜公亮文教基金會主辦，台北新劇團製作的「新老戲」於12月14至16日，一連三天於臺北市政府親子劇場售票演出。寒風擋不住戲迷觀眾，老中青三代魚貫入場，好不熱鬧，場場座無虛席。
第三天貼演的「龍鳳閣」又名「大探二」，是一齣生旦淨等重的唱功戲。「大保國」裡飾演前李艷妃的後起之秀孔玥慈，一出台口就見身上很規範，吐字清晰，嗓子綽綽有富餘。「探皇陵」一折，徐延昭老千歲諫君不成，謁皇陵憂憤難抑的大段唱腔，由底氣十足的楊燕毅詮釋得淋漓盡致，腦後音尤其好聽，博得掌聲連連。這場唱功戲，三位主角皆有發揮。
集編劇、導演、主演於一身的李寶春老師總掌兵符。他出身梨園世家，乃李少春之子，文武兼擅。今又栽培新苗不遺餘力，每檔推出令人刮目相看的新編老戲，以饗觀眾。又以「傳幫帶」方式帶領出色的後進團員，可謂替京劇開拓出一番新局面。
三天戲都擔綱重任的著名淨角楊燕毅天賦特佳，嗓音寬亮且耐唱。長久以來已是寶春老師的最佳拍檔。鄰座戲迷更是擊節稱賞，大聲叫好。
文武場領導是來自天津的中國國家一級演奏員呂玉勇和劉雲鶴，只聽得胡琴快弓在繁弦疾鼓聲中得彩連連。劇中擔綱「二進宮」裡李艷妃一角的陳娟娟，音色技巧俱佳，沉著穩重。從「自那日」起，又是一條響亮好嗓，與徐延昭、楊波兩位三足鼎立。雖為配角，飾演趙飛的王詠增精氣神俱佳，動作一絲不苟。
寶島台灣幅員雖不大，但各種戲劇演出活動卻蓬勃興盛。除了大家熟知的國家戲劇院、城市舞台、中山堂、國軍文藝中心和大稻埕戲苑、北市府親子劇場等，還有位於芝山，新落成的台灣戲曲中心，都有各類型的劇目輪番公演。亮眼的票房賣座，足證觀眾的品味眼光不俗。其中又以國立國光劇團的演出場次最為頻繁，水準也與時俱進。
繼去年刻畫蘇東坡一生的「定風波」一劇後，今(107)年11月23至25日跟趨勢教育基金會合辦的「天上人間李後主」，無論是演員角色的分派、舞台設計的靈活多變、線簾與紗帳之操作開闔自如，均使人耳目一新。名丑陳清河飾演的曹仙人念白清晰，演技靈動，可謂「藥鋪裡的甘草」。藉著他的串場，時而切入男女主角的幽微內心，亦莊亦諧。
飾演男主角李煜的溫宇航氣質典雅、認真敬業，洵非虛譽。自京崑兩抱後，戲路更寬，以「千古詞帝」與大小周后間的情愛故事，和錦心繡口的詞章千年萬代吟誦不絕，交織成一齣經典大戲。此戲還有三項特點:一、詩詞入戲。二、京崑交融。三、文學劇場。讓觀眾浸淫在耳熟能詳的藝文氛圍裡，真乃視聽兼具的享受。
國光劇團的行政團隊效率高，所出版的文宣皆精緻吸睛。每檔戲都勇於創新，連帶演職員也各司其職，充分發揮團隊精神。從布景、道具到服裝均精心設計，贏得觀眾一致的肯定。並設計問卷調查觀眾意見，以做為下次製作新戲之張本。為鼓勵填答，還致送精美實用的青花瓷圖案紙口罩，貼心之舉讓人感動。真所謂「處處留心皆學問」也。
黃惠英主演《謝瑤環》唱做再度超越自己
好劇本是從原創改出來的，好聲腔也是從原本新譜出來。台北曲韻劇坊今年度公演《謝瑤環》獲得成功與觀眾肯定的原因有兩項：第一是選擇經過改良的李維康主演《謝瑤環》劇目為圭臬，演繹一樁男女主角傳奇性的戀愛故事，以及女皇帝武則天如何用智慧平息一場大臣與皇親的「權鬨」案件，更有一個合理的結局。第二是選擇合作演員（配角）得宜，戲曲指導郭錦華老師讀通了劇本，主角黃惠英也唱透了聲腔，他們早就確認重要的配角是誰，給他們豐富的舞台表現，讓他們引人注目，因為與整晚演出成敗相關。
稱讚劉海苑：「曲韻」請劉海苑飾演武則天，是非常高明的選角，筆者計算海苑從小海光、海光到國光，戲齡近四十年，她有一副高端清亮的好嗓，在上世紀九十年代是唱張派的紅星，中年以後又注入圓潤沉穩的聲線質量，張派梅派劇目，能戲數量甚多。演員都善於凍齡維持高顏值，那晚第一場武后出場即讓全場驚豔，華麗丰姿，宛如美艷親王駕臨，開唱的戲文是這樣的：
「偶到上陽宮裡遊，萬千朱雀舞宮樓。真乃是風調雨順民康富，……（略四句）……，一家歡樂萬家愁，太宗的言語說得透，要提防載舟之水也翻舟。」
這段唱腔，舊本大多用西皮原板平穩唱過，海苑按改良本用西皮搖板—流水—散板，三種不同的板式，組成一組套式的唱法，行腔轉板高低起伏、低迴跌宕、巧暢滑音、沉穩圓潤，再注入自己歷練多年的演唱技巧，使觀眾給出陣陣掌聲與叫好，整個氣場提升起來。俟主角黃惠英（飾謝瑤環）上場，受到激勵，從容地加入陣容，發揮出等同專業的水平演唱。
位於台北市迪化街的「大稻埕戲苑」，可算是市中心交通便利的表演場所。永樂市場八樓的走廊上，櫥窗內陳列著許多珍貴的戲偶，面貌身形栩栩如生，姿態各異。酒樓市表演場地，大小適中，一座中小型戲劇表演。經年累月的傳統戲劇演出，已是戲迷觀眾常來常往的劇場。更是學習表演藝術的最佳教室。
107年9月30日下午2:30由台灣戲曲學院京崑劇團特別推出「楊家情史」下集，主要敘述「穆桂英大破天門陣」的故事。優秀刀馬旦陳秉蓁飾演女主角穆桂英，她的武功紮實，穿硬靠，唱念做表皆熟練到位，一出場就贏得台下碰頭好。一位好角兒，除了扮相做表、念白唱腔，還要有充沛的體力，精湛的演技，方能氣定神閒，背後不知累積了多少苦練功夫。
擔任男主角楊宗保的王璽傑是一位後起之秀，扮相英俊，清秀挺拔，與秉蓁演對手戲，表現出色，假以時日定能嶄露頭角。吳仁傑的焦贊做表灑脫，飾孟良的閻倫瑋舞台經驗豐富，來任何角色均敬業稱職。
宗保與桂英交鋒，柔和處好似雙人舞蹁蹮，對陣時刀槍激戰。二人勢均力敵，贏得滿堂彩!
在舞台上，我們看到演員不分期別先後、資歷深淺，分別擔任不同之角色。曾經唱過主角的團員，也義不容辭地來龍套配角。正所謂戲諺有言:「角色無大小，全當正戲唱。」。
黃惠英慎選劇目《謝瑤環》 唱作再次超越自己
名票黃惠英多年以來登台演唱京劇的作風，是維持每年一檔全本大戲，邀請國家級的京劇院團合作，慎求超越自己，比類專業的演出效果，分享給票友、戲迷，同時也吸引自由入座的觀眾，達到推廣傳統戲曲的目的與功效。
京劇《謝瑤環》係由名劇作家田漢根據陝西地方戲碗碗腔《女巡按》改編，1962年由中國京劇院杜近芳等首演於北京。劇本主題寫唐代武則天稱制后朝，任賢納諫，因江南農民遭酷吏壓抑，兼併土地，致有太湖農民起義。武后採納宮廷司籍女官謝瑤環抑制強豪主張，命她女扮男裝，官封巡按，巡撫江南。謝瑤環行至蘇州得江湖義士袁行健協助下，嚴懲奸佞，追還農田，以慰義民。惟悲劇發生在：謝瑤環未及回朝覆命，反遭皇族武三思父子、酷吏來俊臣假傳聖命，誣陷迫害，受刑致死。
杜近芳主演《謝瑤環》版本，寫有功之臣反遭陷害致死的結局，處於當代盛世法制，不應有此類悲劇發生，況且落幕前處斬了來俊臣，卻縱容了皇親武三思，此與任賢納諫的主題意識有所矛盾，難收戲劇教化端正風尚的效益。
1970年後，由李維康主演的《謝瑤環》，把結局改為武后聞報，及時趕到誣審公堂，處斬來俊臣，怒責武三思，罰俸三月，逐出朝班思過，並親自賜婚。袁行健、謝瑤環這雙有情男女，婉辭封賜，同赴江南，泛舟太湖，巡查民隱。吉慶終場，是觀眾喜見的謝幕。
老旦銅淨開鑼吸睛動聽
這幾年來，京劇票房因缺乏伴奏場面而遞減，票友登台票戲也逐年低落下滑，當【曲韻劇坊】貼出年度大戲【謝瑤環】網頁，又際會中秋連假週日午後最佳時段公演，戲訊經由票友戲迷相互通網口傳，眾望同觀氍毹演出，相約及早排隊入場佔得箇好位座，據聞公演當日沒有獲得到貴賓券的觀眾，列隊等待入場者有二三百人，隊伍延滯直到長沙路一段交口，足見在演出前已獲得觀眾的向隅及轟動。
回顧開鑼之前，劇場樓下樓上已經入座滿滿，開場鑼鼓經擂畢，觀眾屏息靜待的是、老旦及銅淨的開鑼好戲：
【斬浪子】劇目來自”花部”（即指地方戲），又稱”亂彈戲”，原名【藥茶記】。搬演京都人張浪子之母與浪子大娘不合，欲圖謀害大娘，因覓得藥茶，擬以毒害大娘，不料浪子之母舅適時來訪，口渴誤飲毒茶斃亡，浪子母因誤殺已弟，竟去鳴官，誣告大娘毒害其弟，縣官不察，竟判大娘謀害人命，死罪定讞。浪子知情後而天良未昧，自願己身代大娘受刑，遂乘縣官交替之際，蒙混入獄將大娘調出，既而決斬已至，浪子遭綁赴刑場，準備引頸就戮。浪子大娘知其為己頂罪，趕來法場，活祭一回而去。不意宮中忽降聖旨到場，命將藥茶案罪犯特赦，帶入宮去而結案。（此齣臺灣票界從未搬演過，筆者參看【戲考】，摘要分享戲迷票友觀眾，瞭解劇情。）
主演陳宛燕小姐，在政大就讀時，原習唱小生，五官清秀，身形適中，扮相俊美，嗓音清亮，曾聽他唱「宗保巡營」一段，高亢挺拔處，頗有勁頭。畢業後跟隨黃惠英會計師入行實習，就業、票戲、不但是會計師得力助手，也是劇坊公演的開鑼主演。
緣 起 2016年9月22日－27日，國光劇團團長張育華、綜合企劃組組長吳如容、劇藝發展組趙心如、研究推廣科余翡苓一行赴日，與橫濱能樂堂館長中村雅之、三味線藝術家常磐津文字兵衛，洽談2018年共同製作暨演出事宜。雙方決定以明代《繡襦記》及日本舞踊演劇《汐汲》為題材。表演方式採融合崑曲與能劇的戲劇美學及文化;結合崑曲音樂與三味線音樂，新編《繡襦夢》。演出的內容分3段:1.傳統崑曲《繡襦記》〈打子〉;2.傳統日本能劇《汐汲》;3.新創編台日合製《繡襦夢》。這3段式的演出，要與所選故事《汐汲》的敘事手法和思想情感相符合。2017年8月31日雙方在台北駐日經濟文化代表處東京台灣文化中心舉行簽約儀式。
能劇《松風》 舞踊《汐汲》（Shiokumi）係以《松風》為基礎。故事描述日平安時代，平城天皇的孫子在原行平（Ariwara no Yukihire，818－893，唐憲宗元和13年－昭宗景祥2年）被流放到須磨（Suma，今兵庫縣神戶市），約有3年。松風和村雨兩姊妹在行平的身邊服侍，受到行平的寵愛。行平被赦回京都之後，不久就去世了。她們為繼母所逐，以海邊漁家女寂寞以終。她們雖然已成幽魂，但對行平的思念與日俱增，常常出現在須磨海邊。旅僧巡訪舊跡，來到一棵松樹下，遇到二女的幽靈，各道往日的愛情與怨艾，祈求僧侶代為解脫妄執，而得超度。松風將行平的烏帽子和狩衣（kariginu）抱在胸前，內心因繾綣的戀情而煎熬痛苦。松風穿戴行平的衣帽，瘋狂般的站起來，彷彿看到行平的身影就在眼前，直衝到松樹旁邊。村雨也大吃一驚，想要阻止她的姊姊。此時松風回想起行平所作的一首和歌:
今朝與妳離別，往那遙遠的因幡國，
我看到稻葉山的松樹，彷彿聽到妳說:「我在等你呢!」
是的，我立即回來擁抱妳。
緣 起 2016年9月22日－27日，國光劇團團長張育華、綜合企劃組組長吳如容、劇藝發展組趙心如、研究推廣科余翡苓一行赴日，與橫濱能樂堂館長中村雅之、三味線藝術家常磐津文字兵衛，洽談2018年共同製作暨演出事宜。雙方決定以明代《繡襦記》及日本舞踊演劇《汐汲》為題材。表演方式採融合崑曲與能劇的戲劇美學及文化;結合崑曲音樂與三味線音樂，新編《繡襦夢》。演出的內容分3段:1.傳統崑曲《繡襦記》〈打子〉;2.傳統日本能劇《汐汲》;3.新創編台日合製《繡襦夢》。這3段式的演出，要與所選故事《汐汲》的敘事手法和思想情感相符合。2017年8月31日雙方在台北駐日經濟文化代表處東京台灣文化中心舉行簽約儀式。
能劇《松風》 舞踊《汐汲》（Shiokumi）係以《松風》為基礎。故事描述日平安時代，平城天皇的孫子在原行平（Ariwara no Yukihire，818－893，唐憲宗元和13年－昭宗景祥2年）被流放到須磨（Suma，今兵庫縣神戶市），約有3年。松風和村雨兩姊妹在行平的身邊服侍，受到行平的寵愛。行平被赦回京都之後，不久就去世了。她們為繼母所逐，以海邊漁家女寂寞以終。她們雖然已成幽魂，但對行平的思念與日俱增，常常出現在須磨海邊。旅僧巡訪舊跡，來到一棵松樹下，遇到二女的幽靈，各道往日的愛情與怨艾，祈求僧侶代為解脫妄執，而得超度。松風將行平的烏帽子和狩衣（kariginu）抱在胸前，內心因繾綣的戀情而煎熬痛苦。松風穿戴行平的衣帽，瘋狂般的站起來，彷彿看到行平的身影就在眼前，直衝到松樹旁邊。村雨也大吃一驚，想要阻止她的姊姊。此時松風回想起行平所作的一首和歌:
今朝與妳離別，往那遙遠的因幡國，
我看到稻葉山的松樹，彷彿聽到妳說:「我在等你呢!」
是的，我立即回來擁抱妳。
