李崇遠．臺灣弘報

   這是一場別開生面的古箏獨奏會，2019年6月24日晚間於台北市國家音樂廳的演奏廳舉行。

   箏是一種中國傳統且歷史悠久的彈弦樂器，它的音域寬廣、音色清亮，表現力豐富，深受大眾喜愛。古時有十二根弦，今改為十六根，因其聲錚錚然而命名。

   豫劇又稱「河南梆子」，一向以唱功見長。演員用本嗓演唱，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔，形成了激越、輕快、悲涼、纏綿的表演風格。唱腔流暢，節奏鮮明，尤其風格豪邁是其特色。主要板式有二八板、流水板等。文場柔和，武場熾熱。

  2019年5月18日下午，台灣豫劇團在台灣戲曲中心大表演廳盛大推出由劉慧芬老師改編的年度大戲「龍袍」一劇，吸引了滿場的戲劇愛好者。舞台前的樂池內，由指揮周以謙率領的高雄市國樂團，陣容龐大。除擔任伴奏以外，還營造出逼真的舞台音效。

   2019年3月8至10日，令人期盼的「台北新劇團」堂堂推出「青年薈演」。薈者，聚集也。原為草木茂盛之意，此處比喻人才薈集。

  我們看到李寶春老師邀集好角，培植新秀。將文戲武打崑亂等精彩劇目，分三天呈現在台北市政府「親子劇場」，最難得的是熱情觀眾冒著寒風冷雨，踴躍購票觀賞好戲，滿場座無虛席。

  108年元月19、20兩天，在台北芝山的「台灣戲曲中心」大表演廳，有兩場以「熱血」為題，熱鬧滾滾、精銳全出、開打熾熱的武戲。全部「石秀」從「翠屏山殺嫂」到「探莊攻打祝家莊」，由武生應工的徐挺芳擔綱主角。他的表演出色又有嗓子，令人刮目。

  久違的花旦兼刀馬旦朱勝麗飾演潘巧雲，出場時慢條斯理，氣定神閒，念白脆亮流利，詮釋巧言善辯又口是心非之婦道人家很到位。踩蹻愈發增添女子的婀娜多姿，在「烏龍絞柱」高難度精彩身段後，觀眾報以如雷掌聲。過去對角色人物的情慾太過直白的表演稱為「演得太粉」，如今觀念開放，早已無此禁忌。放眼台上之桌圍椅披色澤及繡工高雅；生角的厚底靴刷得雪白，在在顯示出主事者對細節之講究與要求。

  2018年歲暮，迎來三天唱作俱佳的好戲。由辜公亮文教基金會主辦，台北新劇團製作的「新老戲」於12月14至16日，一連三天於臺北市政府親子劇場售票演出。寒風擋不住戲迷觀眾，老中青三代魚貫入場，好不熱鬧，場場座無虛席。

  第三天貼演的「龍鳳閣」又名「大探二」，是一齣生旦淨等重的唱功戲。「大保國」裡飾演前李艷妃的後起之秀孔玥慈，一出台口就見身上很規範，吐字清晰，嗓子綽綽有富餘。「探皇陵」一折，徐延昭老千歲諫君不成，謁皇陵憂憤難抑的大段唱腔，由底氣十足的楊燕毅詮釋得淋漓盡致，腦後音尤其好聽，博得掌聲連連。這場唱功戲，三位主角皆有發揮。

   寶島台灣幅員雖不大，但各種戲劇演出活動卻蓬勃興盛。除了大家熟知的國家戲劇院、城市舞台、中山堂、國軍文藝中心和大稻埕戲苑、北市府親子劇場等，還有位於芝山，新落成的台灣戲曲中心，都有各類型的劇目輪番公演。亮眼的票房賣座，足證觀眾的品味眼光不俗。其中又以國立國光劇團的演出場次最為頻繁，水準也與時俱進。

  繼去年刻畫蘇東坡一生的「定風波」一劇後，今(107)年11月23至25日跟趨勢教育基金會合辦的「天上人間李後主」，無論是演員角色的分派、舞台設計的靈活多變、線簾與紗帳之操作開闔自如，均使人耳目一新。名丑陳清河飾演的曹仙人念白清晰，演技靈動，可謂「藥鋪裡的甘草」。藉著他的串場，時而切入男女主角的幽微內心，亦莊亦諧。

黃惠英主演《謝瑤環》唱做再度超越自己

     位於台北市迪化街的「大稻埕戲苑」，可算是市中心交通便利的表演場所。永樂市場八樓的走廊上，櫥窗內陳列著許多珍貴的戲偶，面貌身形栩栩如生，姿態各異。酒樓市表演場地，大小適中，一座中小型戲劇表演。經年累月的傳統戲劇演出，已是戲迷觀眾常來常往的劇場。更是學習表演藝術的最佳教室。

  107年9月30日下午2:30由台灣戲曲學院京崑劇團特別推出「楊家情史」下集，主要敘述「穆桂英大破天門陣」的故事。優秀刀馬旦陳秉蓁飾演女主角穆桂英，她的武功紮實，穿硬靠，唱念做表皆熟練到位，一出場就贏得台下碰頭好。一位好角兒，除了扮相做表、念白唱腔，還要有充沛的體力，精湛的演技，方能氣定神閒，背後不知累積了多少苦練功夫。

黃惠英慎選劇目《謝瑤環》　唱作再次超越自己

老旦銅淨開鑼吸睛動聽

  緣 起  2016年9月22日－27日，國光劇團團長張育華、綜合企劃組組長吳如容、劇藝發展組趙心如、研究推廣科余翡苓一行赴日，與橫濱能樂堂館長中村雅之、三味線藝術家常磐津文字兵衛，洽談2018年共同製作暨演出事宜。雙方決定以明代《繡襦記》及日本舞踊演劇《汐汲》為題材。表演方式採融合崑曲與能劇的戲劇美學及文化;結合崑曲音樂與三味線音樂，新編《繡襦夢》。演出的內容分3段:1.傳統崑曲《繡襦記》〈打子〉;2.傳統日本能劇《汐汲》;3.新創編台日合製《繡襦夢》。這3段式的演出，要與所選故事《汐汲》的敘事手法和思想情感相符合。2017年8月31日雙方在台北駐日經濟文化代表處東京台灣文化中心舉行簽約儀式。

  緣 起  2016年9月22日－27日，國光劇團團長張育華、綜合企劃組組長吳如容、劇藝發展組趙心如、研究推廣科余翡苓一行赴日，與橫濱能樂堂館長中村雅之、三味線藝術家常磐津文字兵衛，洽談2018年共同製作暨演出事宜。雙方決定以明代《繡襦記》及日本舞踊演劇《汐汲》為題材。表演方式採融合崑曲與能劇的戲劇美學及文化;結合崑曲音樂與三味線音樂，新編《繡襦夢》。演出的內容分3段:1.傳統崑曲《繡襦記》〈打子〉;2.傳統日本能劇《汐汲》;3.新創編台日合製《繡襦夢》。這3段式的演出，要與所選故事《汐汲》的敘事手法和思想情感相符合。2017年8月31日雙方在台北駐日經濟文化代表處東京台灣文化中心舉行簽約儀式。

    107年9月14〜16日，時序入秋，為看新編戲帶著好奇心踏進位於台北市芝山的「台灣戲曲中心」。國光劇團秉持一貫製作嚴謹的態度，「繡襦夢」肯定精心打造。開演前半小時的「導聆」由藝術總監王安祈老師娓娓道來，戲分三部分：（一）傳統崑曲「繡襦記」中「打子」一折，（二）和日本橫濱能樂堂合作，帶來別開生面的舞踊「汐汲」。（三）再以新編實驗崑劇「繡襦夢」用靈魂回顧之手法，重述「鄭元和與李亞仙」的故事作結。並首開一晚上的戲，中場休息兩次之新紀錄。

    崑曲「繡襦記 打子」一折，敘述大雪紛飛彤雲罩，唐朝門第顯赫之士族大家鄭儋（唐文華飾）聞下人宗祿稟報：公子鄭元和（溫宇航飾）淪於乞討之中。原來他進京赴試，在曲江遇見長安名妓李亞仙，流連青樓，之後床頭金盡被逐。老父氣急攻心，舉杖就打，元和幾瀕於死。父子兩人的表演，很能蘊藉情緒，感動觀眾。

認識黃惠英算來已有二十五丶六年了。最早聽他唱京劇，還是他在政大會計研究所攻讀碩士班的時代。我們同為校友，喜愛京劇，每次在京劇票房中聽到他吊嗓，那副清亮、甜潤、高亢中而不失寬厚，明快中而抓穩節奏，悠揚動聽的唱腔，吸引了許多聞其聲而至的票友學生聆聽，還問筆者：「黃老師是不是京劇專業?」筆者原本就體會惠英學長的心中理念，幽默的回答：「黃老師的正業是會計師，副業是京劇實踐師！」引起了一陣轟動。筆者那時在母校開授「戲曲概説與欣賞」課程，曾應學生邀請黃惠英、馬蘭一同在課堂實踐講唱教學，除了本科選讀學生外，還吸引了許多前來旁聽的外籍學生，諾大的講堂，座無虛席。學生們一致認為；聆聽到票界最受景仰的兩位美麗講唱老師和琴師，真是一種享受。估計那時年輕的陳苑燕校友，也知道其事吧！

事實上，黃惠英除了會計事務所的正職工作之外，別無其他嗜好，數十年以來，他不斷底登台演唱京劇，推廣傳統藝術，把戲曲藝術當作事業一般的鑚研，實在是令人敬佩。

       107年7月27—29日在台北市士林的台灣戲曲中心公演的「定風波」京崑劇，可說是趨勢教育基金會董事長暨執行長陳怡蓁和國光劇團藝術總監王安祈老師的美妙合作。

  「定風波」詞牌名。詞至東坡，別開豪放與曠達兩派。首句「莫聽穿林打葉聲」，乃記出遊遇雨，怡然自適，足見作者胸懷坦蕩。末句「也無風雨也無晴」乃對生命全然通脫解悟，可稱大智慧。